【内容提要】 曾经许多充满灵性的儿童绘画在经过专业教师的系统专业教育之后----灵性怠失。曾经的稚气、童真荡然无存，只剩下了前篇一律的描摹，离开教师不会画画了！而儿童绘画学习是一个从积累到发散的过程，是儿童身心健康成长的过程。
【关键词】儿童的天性 启迪 创造
儿童绘画教学是心灵愉悦的享受过程，充满了成就感、满足感。但时常发现许多充满灵性的儿童绘画在经过专业教师的系统专业教育之后----灵性怠失。曾经的稚气、童真荡然无存。只剩下了前篇一律的描摹，离开教师不会画画！究其原因一是于从教者的教学理念滞后、二是培训市场的需要，迎合家长的追求“象”的心理，快速见到眼前的效果。而儿童绘画学习是一个从积累到发散的过程，正如美国心理学家瓦拉斯提出的创造四阶段论（准备期、酝酿期、豁朗期、验证期）第一阶段是知识储备，寻找创造思维的有力工具，其他三个阶段的发展都是以此为基础的。这也是儿童身心健康成长的过程。这个过程不是一蹴而就立竿见影的。
一、绘画是儿童的天性
儿童绘画是儿童的天性，是一种的宣泄方式。是儿童心理世界的反应，是释放心理压力、反应心理感情的一种手段。每个孩子天生就爱画画，天生就爱美的事物；
天生就对外界事物充满好奇；
这种好奇、兴趣是从呀呀学语开始的。家长和老师要小心的呵护这些好奇心，在教育过程中俯下身来和孩子一起“看世界”，和孩子一起成长。给他(她)们准备上各类绘画工具但数量不能过多，和孩子一起画，从不会画 到不敢画 无拘束的画是一个感性成长的过程，家长、教师可以从观察中进行绘画引导。不要代替孩子观察，不要做造型规范的示范。尝试让儿童把观察体验渐变为发现、欣赏。经过逐步的观察、鼓励让每个儿童能拿起笔敢画，有想法、有思想的画。绘画过程会使儿童感到身心愉悦、充满成就感。
二、不做范画是最好的教
在儿童绘画时一是通过对大量实物的观察积累，二是引导分析，三是感悟体验。儿童观察实物绘画并不是倡导写生教学，而是以实物为观察基础，通过个体的观察联想、回忆想象进行绘画创作。教师的教在于观察、分析、引导，而不是示范范画。教师要通过各类教学媒体最大限度的调动孩子观察联想的兴趣，能大胆的说出自己的想法-----发散思维。一旦范画出现，就变为儿童创作的临摹素材，就会最大程度的局限孩子的创作思维，几十个孩子在同一时间内会画出几十张造型、构图很像的画、儿童绘画变成教师范画的翻版。儿童在画的过程中为追求和老师画的象，会反复的涂擦修改直至象为止，这样的画线条不再灵动，造型不再自然。这样画不如不画。因为它已经最大程度的抹杀了儿童绘画的天性。
如果在教的过程中以观察----体验为前提，画面呈现肯定是五彩缤纷富有个性的。例如：桥的绘画，教师为儿童展示了多种材质的桥的图片，有铁桥、木桥、石桥等，其中有重点分析的桥，有跨越百年的古桥。观察分析的过程为儿童的创作开启一扇窗，说想法的过程为儿童创作做出了引导，儿童创作的过程一定是快乐的，充满喜悦的情绪。灵动、稚拙的线条，无拘束的构图，绘画的过程中儿童会画出自己喜欢的桥，想做一个小小的设计师。
三、家长是最好的老师
家长对孩子的评价、引导是影响儿童绘画甚至是身心健康发展的关键因素。家长是孩子最好的老师，亲密无间的亲子关系为家长是引导孩子观察生活中的事物提供了最大的便利，开拓眼界并不是单指带着孩子经常出游，日常生活中看到的花草树木、房屋、桥梁点点滴滴都是可观察、能体验的对象。有着丰富体验内心的孩子性格、动手能力、心态一定是积极向上开朗易沟通型的。观察----体验大自然的神奇美妙会让儿童的想象天马行空、无拘束。在知识的贮备期倡导多看绘本图书，优美的画面、精短的文字最为吸引孩子。读书一是为孩子开阔眼界、感悟生活的美好事物。二是为儿童的创作绘画积累素材即能有想法的绘画。三是在读书过程中进行自我教育，对儿童进行潜移默化的品行养成教育。
四、儿童绘画的评价
处于图示期的儿童绘画，语言能力强于动手能力，一幅成人看似“简单”的儿童绘画，儿童可以说出画面中的许多想法或故事，正是我们常说的眼高收低。儿童绘画的完成不是以颜色填满为标准，不以分数的高低为评价标准。要让儿童大胆说出绘画的想法，一幅优秀的儿童画的线条表现和创意才是最为重要的。绘画内容没有对和错，只有敢画和不敢画。随着年龄的增长，儿童手的小肌肉群的发育，儿童涂色能力、造型感觉会逐渐增强。会逐步向着家长“象”的要求发展。在这之前不能拔苗助长，过贬或过誉儿童的绘画。适当中肯、发自内心的评价才是鼓励儿童绘画的出发点。
儿童绘画的教育过程是以美启迪孩子的心扉，开发孩子的智力，以美促进孩子的创造。教师在教育过程中实现了自己最大人生价值，获得成就感、满足感。