创意文化作为借助人的创造力与经济相结合而诞生的产物，20世纪90年代在英国产生，21世纪在我国传播[1]。伴随着我国经济的不断发展，人民消费意识的觉醒，创意文化产业迅速崛起。创意文化产业作为一种蓬勃发展的新产业，无论从国家政策布局还是各大企业战略转变，都能展现它在新时代的独特地位。近年来，高校也为学生开设了一些提高创新能力的课程，但设计理念陈旧，传播途径单一，多以灌输型为主。创意文化作为一种新兴文化，具有创新意识的前沿性。我们需要让学生了解创意文化，为大学生创新素质注入新思想、新活力，培养国家所需的合格人才，以应对大学生未来就业更高的素质要求。
（一）大学生对创意文化理解的片面性。受传统教育影响，高校更看重学科素质的培养，对创意文化开设的课程少、重视力度弱，学生难以形成连贯的创新思维，不能深入了解创意文化的内涵。（二）大学生创意思维的僵硬化。高校教学目的性强，考核方式单一，选修课多为专业学科课程。学生团队协作意识弱，导致学生过多模仿成功案例，一贯的模仿使学生难以突破自身思维限制，不能与其他专业知识联通，使创新思维僵化。（三）针对创意文化的实践环节薄弱。高校课程结构不完善，理论教学多于实践教学。在对学生的要求上仍停留在书面考试，知识应用性弱。为学生提供的创意文化实践活动少，学生动手实践能力差，无法更好地提高学生创新素质。
（一）了解创意文化，激发大学生学习热情。创意文化最早出现于英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》，其内容写道“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”[2]。在当下信息时代，产生了多种新型媒介，利用这些生动的表现形式让大学生更好地理解创意文化知识，不断成长为国家所需要的创新型人才，让创意文化提高学生创新素质。（二）欣赏创意作品，提升大学生创造兴趣。欣赏创意文化作品，创办相关鉴赏活动，利用新媒体媒介进行趣味讲解，老师进行系统性指导。定期举办创意作品展览，打印优秀创意作品挂贴在学校各层走廊，布置创意文化介绍海报。设计与学校相关创意产品，随学校宣传活动赠送。让学生在课余时间可以欣赏作品，增加感性认知，营造浓厚创意文化氛围，激发大学生对创意文化的兴趣。（三）参与创意制作，提高大学生实践水平。理论必须与实践相结合，没有实践支撑的理论是空洞的理论。鼓励学生参与创意文化相关的大型竞赛，专业老师进行竞赛指导，让学生在竞赛实践中理解理论、运用理论。开办小型班级竞赛，将课堂知识与实践联通，以现代多媒体的生动、丰富的画面进行讲评。参与创意文化实践，让学生在竞赛实践中获得成长，激发学生自由创作的活力，打破思维局限。（四）开展创意活动，提供合作平台，打破学科壁垒。受大学生课余时间不统一、课外所在地点分散，专业内容固定因素的影响，出现了可聚集讨论的时间短、合作意识薄弱，个人专业性强等问题。为打破学科壁垒，创造合作机会，鼓励学生不断参与创意实践。联合相关专业共同开办创意文化展览，引入投影技术投放创意作品，让学生进行讨论、合作。丰富多彩的创意活动可以吸引学生参与，增添学习乐趣，增加学生对创作的自信心与展示作品后的成就感，鼓励学生不断成长，发展自身才能。
综上所述，高校是我国培养创意文化产业人才的重要知识基地，“创意文化”在高校的传播有助于大学生提高审美水平，增强创新能力，在展现个人风采的同时增强自信心，提高创新素质，成为国家所需要的新型人才。
[1]黄晓溪,李东.媒介融合环境下高校新闻采访策划实验教学内容的突破——评《新闻采访与创意策划》[j].高教探索,2019(09):129.
[2]孙文涛.文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究——评《文化创意产业与当代艺术教育创新研究》[j].高教探索,2018(11):135.