摘要：在唐代女装的设计中，色彩和图案是两个相对独立的部分。国内外的许多服装设计师们以唐代女装图案和色彩作为灵感素材，借鉴到现代服装设计中，但是在创作手法上，服装设计师们并非将唐代女装的色彩和图案再现，而是从现代的审美角度出发，对传统文化素材进行创新和重组，通过这样来完成带有中国传统复古特色的现代服装设计。
关键词：唐代女装，色彩，图案，现代服装设计
一、唐代女装色彩图案在现代服装设计中的运用现状
在现代服装设计领域中，诸多国家都从我国唐朝女装造型与颜色搭配中寻找灵感，在现代设计中融入传统元素，设计出诸多颇具盛名的大作。日本和服设计便是在借鉴唐代女装色彩与图案风格的基础上而作；甚至是韩国服装的设计，也深受着我国唐朝女装文化的影响。例如2004年欧洲著名设计师TomFord在秋冬YvesSaintLaurentRiveGauche时装秀中，巧妙结合唐代女装元素，在皮草大衣的表面模拟出龙的纹理，再运用刺绣、提花等表现手法将中国团花、云纹、祥龙等传统图案体现出来；其设计的旗袍则在胸口处镂出水滴形状的空处，继承了唐朝盛世的开放风格，立领则演变为扼领礼服在脖颈处的襻带，这样既有唐代女装的文化元素又能满足西方现代的审美需求，是复古与现代的完美结合体，彰显出唐代霸气而优雅贵族的气息，将亮丽奢华的中国风淋漓尽致的展现在我们眼前，如图1-图2所示。又如中国青年设计师祈刚，在2009年发布的春夏系列新品服装中就大胆的运用了唐代女装的服饰元素，如图3所示，他以“幻境”为主题，以丝绸为主面料，采用刺绣、珠绣以及面料再造等多种表现方法。在色彩方面，他采用了类似于大地、石头的地质色彩；在装饰方面，他创造性的将中国传统戏曲中特有的流苏加入发饰，从局部细节中流露出浓厚的中国情调。而在2002年，中国另一位青年服装设计师邓浩发布了充满中国情调的“古兰中国红”系列。如图4所示，其设计风格主要效仿古代女性的穿衣模式，在服装上，主要运用了细腻的刺绣、镂空、镶花等工艺，在服装配色方面则利用了红绿对比色，张扬开放之中，又兼具天然本色，是中国主图。
二、唐代女装色彩图案在现代服装设计中的吸收与借鉴 推荐访问:服装设计
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